仰望诗意的星空———

韩旭
　　 诗人麦歌总是能为一座城市带来诗意的。在这座被商业喧闹与雾霾重重笼罩的小城，麦歌曾不止一次地匆匆而过。每一次我都会在想，这是他“去瓦城的路上”的必经之地。这里也有一众离群索居的歌者，为他欢呼。不久前，麦歌携带诗意的《去瓦城的路上》一一赠予大家，让这片沉寂的天空再次划过一道流星。
　　 当时光行驶至新世纪第二个十年，出生于1970后年代的诗人已逐渐从成熟走向经典。朵渔、江非、徐俊国、（魏新）、王夫刚、麦歌、邰筐、陈亮、王有尾……这些闪耀于国内诗坛的名字，不断为山东诗歌版图增加重量。从生活经历上而言，70后是一个特殊的群体，他们对“文革”时代记忆甚少，而在80年代，刚刚具备个体认知能力的70后又恰逢一个各类思潮涌入的时期，因而70后诗歌更具广度和深度，也更具有先锋意识和反叛精神。如对个体生命体验的追问与思考、对传统乡村的追忆与找寻、对日常生活的深度挖掘、对现代化进程的高度警惕、对被隐蔽历史的集体反思……麦歌是山东70后诗人的优秀代表，他的诗歌中同样有着浓郁的70后时代印记，有漂泊，有彷徨，有挣扎，有追寻。所有这些，在这本新出版的诗集《去瓦城的路上》中得以充分体现。
　　 在日益加速的现代化进程中，现实的狂欢把满怀诗意的心灵深深地刺痛，这或许是70后一代人的集体遭遇。诗意早已被这个快速消费的商业时代所抛弃。他们在拷问，如何在缤纷世界中找寻一方静谧的圣土作为精神的栖居地。一列南去的火车承载着期待/一个被生活击垮的男人/不安而又饱受煎熬……/总有满怀期待的人/总有满怀诗意的人/内心空旷，伤痕累累（《总有诗意的人伤痕累累》）然而，“伤痕累累”究竟是“诗意”的错，还是这个时代的错？麦歌在质疑，同时也为质疑所累。
　　 在我对麦歌的有限阅读中，发现他的诗歌中弥漫着淡淡的忧伤。我认为，这忧伤的味道来源于作为诗人的麦歌对自身经历的体悟、对世事百态的品味和对文明被异化进程的深度思索。他在寻找，却又不知道寻找什么；他奋力反叛，直至筋疲力尽才发现伸出的拳打向的是虚无——还有什么比没有归宿的奔走更可悲的呢？麦歌的诗，是深沉的呐喊，是悲怆的吟唱，是深夜中直面灵魂的独语。在生活的洪流中/我们学会孤独/我们用沉默回答一切（《无话可说的时代》）。我若无其事 像浮漂的尘埃/在空中无聊地飘或俯视（《午后的济南》）。我的年轮在前进中感到了疲惫/感到越来越无力（《我的热情越来越低》）。我驻守着空虚/暗暗细数撕掉的日历（《立夏》）……曾经青春，而今青春不再；曾经风雨，如今风雨已过。在麦歌眼里，生活多像一曲忧伤的歌。在这个节操渐失的时代，它让我们学会哭，学会笑，学会沉默与孤独，学会像浮漂的尘埃“无聊地飘或俯视”。
　　 每个人都应该拥有属于自己的天空。法国印象画派创始人克劳德·莫奈曾在画板上写上“不要吵到我的天空”。是的，他在捍卫人格的独立和精神的自由。而置身于这个纷闹世界的诗人麦歌呢？
　　 有人说现实中有“瓦城”。我说没有。有人说现实中没有“瓦城”。我说有。麦歌的“瓦城”就是诗意的星空。生活的忧伤并不足以让一位诗人放弃仰望星空的权力，麦歌一直在以决绝的姿态寻找着诗意之境——去瓦城的路上，一路花香。