丘壑自在我心

于峭拔之中寄意高远，于旷远之中展现气韵，于精炼深永的笔墨意趣之中抒发自己的心绪情感。静下心来，慢慢翻阅荆匡胤的山水画，从中你不难读出他对山水的挚爱以及隐藏在山水之间的浓浓情怀。
　　 荆匡胤祖籍山东菏泽，毕业于山东师范大学艺术系，属于理所当然的“学院派”。毕业之后的他，没能从心所愿悠游于艺术的天地，相反，倒是生活中的各种磨难接踵而至：妻子身患重症，儿子大学急需用钱……那一刻，生活几乎把他逼至绝境，他不得不放下原有的梦想，用其所学从事着与艺术相去甚远的行当。然而，一但生活平静下来，真正醉心于艺术的天地，他的才华和悟性迅速得以展露。短短几年下来，他的作品一如他若干年的人生积淀：质朴、厚重而真诚，传递着一个饱含创作激情的山水画家的人生意趣。
　　 爱山水者多亲近自然，是自然的真实给了作者一个琳琅满目的世界，从而使得作者和自然巧妙地融合在一起，山水含情、情寄山水，天人合一，创作之道因之而得以因循传递。展读荆匡胤的山水画，无论是《烟江远岫图》的雄浑、辽阔、苍厚、奇崛，还是《江南入秋图》的隽永、秀丽、清新、优美；无论是北方山水的浑厚，还是江南山水的妩媚；无论是山中雪霁，还是山环水绕，都被他赋予了独特的情感体验。“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”，浑厚而不失精巧，辽阔而不失优美，其作品所传达出的情感、力量、意兴、气势和时空感，让人不觉坠入一种美的境界。“师造化”，离不开“法心源”，荆匡胤凭借着对山水的一腔热情，创作时，无论布局谋篇，还是技法运用；无论巨幅，还是斗方都颇具心法，线条流动转折、墨色浓淡变化、位置恰当得体，充分展示了一个成熟画者的自然情怀和心绪情感。
　　 “远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。”自然界中的山水景物只不过是发挥主观情绪的手段，只有把自然景物、形象以笔墨趣味传达出作者的主观心绪，其作品才能摆脱传统的窠臼，让读者读懂作品的墨气、墨韵和墨趣。荆匡胤在其创作实践的过程中深深领悟并把握了这一创作原则，他通过对宋元山水画作及明清大家作品的认真研习，结合自己的实践摸索，深得山水画创作的真意。他凭借山川的气势、山林的野趣和笔墨的运用，直抒胸臆，于画面中展示了力量之美、气韵之美、空间之美和意趣之美。《燕山秋意图》、《待把江山作歌赋》、《古寨清风图》、《蜀江山居图》等一幅幅作品，在点、染、皴、擦等笔墨技法的综合运用中，为我们营造了一个个颇具亲切感的画面，让我们看到了他在山水画作中的传统和变化。
　　 荆匡胤是那种画意和诗情兼具的人。画意表现在他的画作上，而才情则表现在他的诗词里。每到一地，专注于笔墨的同时，他也往往难以压抑自己的诗情，以文学趣味表达自己丰富的情感世界。荆匡胤自诩为京城浪子，在一首词中他这样写道：“叹浪子一番辛酸，清泪几时休？倦意生波涛，滚滚江河水，寄我不尽愁。”从中，我们不难看出荆匡胤在艺术道路上探索的寂寞感，但仿佛也看到了他那种独担寂寞的勇气。荆匡胤的词作毕竟还是画外之作，还没有与作品巧妙地融合，但他深知，作为中国山水画的一种基本要求和理想，达到多种艺术形式的结合，才能使审美表达提升到另一种境界。他默默地努力着，朝着自己心中理想的方向,从中，我们仿佛也看到了中国山水画的前途。
　　侯彦昌