日期:[2014年07月10日]
-- 牡丹晚报 --
版次:[B13]
韦艺和：中国彩竹第一人
本报记者 姜培军
10个鸡蛋叩开艺术大门
与竹共舞，是一种徜徉于自然造化之中的审美境界。
中国5000年文化史，画竹者不胜枚举，北宋时期有文同、苏轼，清代又出了画竹高手郑板桥。可是坚持一生为竹写照，且以彩竹“安身立命”的只有韦艺和。韦艺和的画独立当今画坛，他被著名艺术家刘艺称为“中国彩竹第一人”。近日，世界和平形象大使、诗书画家韦艺和走进菏泽同喜堂艺术馆，与广大书画爱好者交流切磋，记者对他进行了采访。
韦艺和1965年出生于安徽省和县，深厚的文化底蕴滋养出绵醇的文风。受乡风熏陶，韦艺和很小就喜欢上了写写画画。为了叩开艺术大门，7岁那年父亲让他拎着10个鸡蛋、1斤白糖登门拜访知名版画名家沈鲁。沈鲁一句“这孩子将来是个画画的料”，让韦艺和走上了求师学艺的 “正途”。直至安徽师范大学专攻绘画，韦艺和时常在“山南山北竹婵娟，翠涌青围别有天”的环境中，饱享与竹为友的诗意和快乐。晨曦中，他行走于竹林云烟，晚风中体验着疏枝密叶间的风影姿摇，由观察竹形、竹影，到意会竹趣、竹情，从此他的心中即与竹子结下了不解之缘。韦艺和渴望以竹为伴，发誓要让竹子成为他画中的主角，在心中滋养可意宜人的蓬勃竹韵。
1997年5月，韦艺和只身来到北京。从那时起，他开始受徐悲鸿大师绘画风格的影响，将精力主要投放在本专业的油画与传统笔墨的演练上。随后，在著名美术家石齐的指点下，韦艺和的绘画笔墨更精致细腻，写实性更强。在生活与灵感的启迪下，他自觉、朴实地遵循着石涛“笔墨当随时代”的理念，勤耕苦读般的研修，不断完善着自己的画风。经过十多年来勤耕苦读，韦艺和笔下的水墨竹图，不仅达到了笔墨技巧为竹造型，更做到了手中之竹因情感而生动。
对竹子一往情深
竹为多年生植物，茎秆有节、中空外直。喜爱竹子的人也是重视它所寓意的虚心直节，人品高洁。《宣和画谱》上写道：“竹本以直为上，修簧高劲，架雪凌霜，始有取焉”。“我们常说画如其人，在浮躁和欲望横流的时代，如何保持良好的艺术品格在一些画家那里已经成了问题。”韦艺和说，他时刻提醒自己，学艺要脱胎换骨，做人要自强不息。
“他以热烈的诗情，敏锐的视野，把竹子画作高士、佳人、歌者、舞姬，画作一种境界，一种状态，一个大的时空，一种悠远的禅境。竹子也是画家夸人的表白与吟唱，他极力地拓宽了竹艺的画路，在不同境界中也使得画的形态面貌变异出彩。”这是著名画家、美术评论家雷正民对韦艺和的评价。
“作这幅画用了多长时间？”采访中，记者指着案头的一幅翠竹问道。
“作画不能用时间来界定。”韦艺和说，“诗情画意源于对竹子的一往情深，我在心中赋予竹子深厚的情感，在下笔的时候，往往就会得心应手，就像有一种神气贯穿。”
用诗人的情怀，以意使笔将真情、将诗意融入作品之中，以文学的语言、书法的线条传达给读者以奔放流畅，在不经意中法度严谨，笔力内敛，一气贯通，令人如痴如醉。在他的作品中，有一幅被石齐描述为“华果圣音”的百米彩竹长卷，是韦艺和以1873个小时精心绘就的画卷。画作中的竹，有疏有密，或带雨，或清瘦，竹情佳趣，婀娜多姿，气韵生动。“每个画家都想做一件很重要的作品，这幅作品以2007年1月19日11点19分作为起点，耗时79天，用了79支国画颜料，就是想表达一个美好的祝愿。”韦艺和说。
与竹共舞是一种幸福
与采访其他书画家不同，记者采访韦艺和时遭了“冷遇”：他整整5分钟没有和记者说一句话。在不少人眼里，韦艺和是一个“怪人”，他画画的时候，仿佛进入了一个只属于他和竹子的空间，对外界视若无睹，对旁观者视若无人。韦艺和喜欢伴着音乐作画，这使得他笔下的竹子也仿佛有了律动和节奏。
其实“怪人”韦艺和也有柔情诗意的一面。有感而来时，他的才思便如泉涌，即兴创作，吟诵佳句。“有没有一种声音，将瑞明雪亮的风景留在心田，无雪的墨痕，走过的时空，是一种流水的和畅，今天就是无雪的凝聚……”这是韦艺和所作的一首名为 《无雪》的诗。曾有人说，浪漫是诗人的特质，而所谓浪漫，实际就是一种“纵情”。
韦艺和不仅爱竹、画竹，更要做竹子似的人。他在家乡安徽和县石杨镇中心小学和河北卢龙中学设立 “竹韵奖”鼓励学校的贫困儿童，受到师生的好评。这是他的一点心意，也是他的一种祝福和鼓励。7月1日上午，他走进菏泽学院，为美术系的师生作了一堂名为《艺术与哲学》的讲座。
爱竹、画竹、做竹，是韦艺和人生的三种境界。传统文化精髓在延续，韦艺和对艺术的追求没有停步，他要“把竹子的精神和竹子的美传递出去”。与竹共舞是一种幸福，因为韦艺和自豪地说“我与竹子关系很好。”采访中，他还动情地说：“我的母亲去世后，我就把竹子当做自己的亲娘。”
诚然，韦艺和的彩竹，是艺术的华章！
10个鸡蛋叩开艺术大门
与竹共舞，是一种徜徉于自然造化之中的审美境界。
中国5000年文化史，画竹者不胜枚举，北宋时期有文同、苏轼，清代又出了画竹高手郑板桥。可是坚持一生为竹写照，且以彩竹“安身立命”的只有韦艺和。韦艺和的画独立当今画坛，他被著名艺术家刘艺称为“中国彩竹第一人”。近日，世界和平形象大使、诗书画家韦艺和走进菏泽同喜堂艺术馆，与广大书画爱好者交流切磋，记者对他进行了采访。
韦艺和1965年出生于安徽省和县，深厚的文化底蕴滋养出绵醇的文风。受乡风熏陶，韦艺和很小就喜欢上了写写画画。为了叩开艺术大门，7岁那年父亲让他拎着10个鸡蛋、1斤白糖登门拜访知名版画名家沈鲁。沈鲁一句“这孩子将来是个画画的料”，让韦艺和走上了求师学艺的 “正途”。直至安徽师范大学专攻绘画，韦艺和时常在“山南山北竹婵娟，翠涌青围别有天”的环境中，饱享与竹为友的诗意和快乐。晨曦中，他行走于竹林云烟，晚风中体验着疏枝密叶间的风影姿摇，由观察竹形、竹影，到意会竹趣、竹情，从此他的心中即与竹子结下了不解之缘。韦艺和渴望以竹为伴，发誓要让竹子成为他画中的主角，在心中滋养可意宜人的蓬勃竹韵。
1997年5月，韦艺和只身来到北京。从那时起，他开始受徐悲鸿大师绘画风格的影响，将精力主要投放在本专业的油画与传统笔墨的演练上。随后，在著名美术家石齐的指点下，韦艺和的绘画笔墨更精致细腻，写实性更强。在生活与灵感的启迪下，他自觉、朴实地遵循着石涛“笔墨当随时代”的理念，勤耕苦读般的研修，不断完善着自己的画风。经过十多年来勤耕苦读，韦艺和笔下的水墨竹图，不仅达到了笔墨技巧为竹造型，更做到了手中之竹因情感而生动。
对竹子一往情深
竹为多年生植物，茎秆有节、中空外直。喜爱竹子的人也是重视它所寓意的虚心直节，人品高洁。《宣和画谱》上写道：“竹本以直为上，修簧高劲，架雪凌霜，始有取焉”。“我们常说画如其人，在浮躁和欲望横流的时代，如何保持良好的艺术品格在一些画家那里已经成了问题。”韦艺和说，他时刻提醒自己，学艺要脱胎换骨，做人要自强不息。
“他以热烈的诗情，敏锐的视野，把竹子画作高士、佳人、歌者、舞姬，画作一种境界，一种状态，一个大的时空，一种悠远的禅境。竹子也是画家夸人的表白与吟唱，他极力地拓宽了竹艺的画路，在不同境界中也使得画的形态面貌变异出彩。”这是著名画家、美术评论家雷正民对韦艺和的评价。
“作这幅画用了多长时间？”采访中，记者指着案头的一幅翠竹问道。
“作画不能用时间来界定。”韦艺和说，“诗情画意源于对竹子的一往情深，我在心中赋予竹子深厚的情感，在下笔的时候，往往就会得心应手，就像有一种神气贯穿。”
用诗人的情怀，以意使笔将真情、将诗意融入作品之中，以文学的语言、书法的线条传达给读者以奔放流畅，在不经意中法度严谨，笔力内敛，一气贯通，令人如痴如醉。在他的作品中，有一幅被石齐描述为“华果圣音”的百米彩竹长卷，是韦艺和以1873个小时精心绘就的画卷。画作中的竹，有疏有密，或带雨，或清瘦，竹情佳趣，婀娜多姿，气韵生动。“每个画家都想做一件很重要的作品，这幅作品以2007年1月19日11点19分作为起点，耗时79天，用了79支国画颜料，就是想表达一个美好的祝愿。”韦艺和说。
与竹共舞是一种幸福
与采访其他书画家不同，记者采访韦艺和时遭了“冷遇”：他整整5分钟没有和记者说一句话。在不少人眼里，韦艺和是一个“怪人”，他画画的时候，仿佛进入了一个只属于他和竹子的空间，对外界视若无睹，对旁观者视若无人。韦艺和喜欢伴着音乐作画，这使得他笔下的竹子也仿佛有了律动和节奏。
其实“怪人”韦艺和也有柔情诗意的一面。有感而来时，他的才思便如泉涌，即兴创作，吟诵佳句。“有没有一种声音，将瑞明雪亮的风景留在心田，无雪的墨痕，走过的时空，是一种流水的和畅，今天就是无雪的凝聚……”这是韦艺和所作的一首名为 《无雪》的诗。曾有人说，浪漫是诗人的特质，而所谓浪漫，实际就是一种“纵情”。
韦艺和不仅爱竹、画竹，更要做竹子似的人。他在家乡安徽和县石杨镇中心小学和河北卢龙中学设立 “竹韵奖”鼓励学校的贫困儿童，受到师生的好评。这是他的一点心意，也是他的一种祝福和鼓励。7月1日上午，他走进菏泽学院，为美术系的师生作了一堂名为《艺术与哲学》的讲座。
爱竹、画竹、做竹，是韦艺和人生的三种境界。传统文化精髓在延续，韦艺和对艺术的追求没有停步，他要“把竹子的精神和竹子的美传递出去”。与竹共舞是一种幸福，因为韦艺和自豪地说“我与竹子关系很好。”采访中，他还动情地说：“我的母亲去世后，我就把竹子当做自己的亲娘。”
诚然，韦艺和的彩竹，是艺术的华章！