日期:[2018年10月24日]
-- 牡丹晚报 --
版次:[A12]
李怀杰：痛并快乐着
□牡丹晚报全媒体记者 朱 静
李怀杰，山东省美术家协会副主席，山东青年美术家协会名誉主席，山东艺术学院艺术博物馆馆长、硕士研究生导师，济南市城市风貌委员会委员。
左手握笔、右手握刀，李怀杰不仅是雕塑家而且喜欢书法、紫砂、刻绘，他说艺术都是相通的，书法是一种平面的造型艺术，雕塑是一种立体的造型艺术，造型艺术里有相同的审美规律。他笑称自己是“不学无术”的艺术家，他对中国传统文化抱有浓厚兴趣，也对平常生活充满无限热爱。
在学校开设金属雕塑焊接课
李怀杰是山东艺术学院硕士研究生导师，为了让学生所学专业与国际接轨，2006年他就开设了金属雕塑焊接课。走进李怀杰的金属雕塑焊接课堂，就像走进了工厂。 钢筋、铁片……从废品收购站买来的“废品”成了学生手中的材料。“金属雕塑焊接课是从西方传来的，和人们传统认识上的雕塑不同。”李怀杰说，开这堂课的目的是为了让学生的眼光和国际接轨。
金属雕塑焊接课，焊接是基本手艺，李怀杰在课堂上既教技术又教艺术。“第一堂课就是教学生怎么焊接，怎么把两个铁片焊接到一起，怎么焊结实。”讲起自己的金属雕塑焊接课，李怀杰仿佛就是一名工人师傅，让人忘记了他是一位雕塑家，正如罗丹说的那句——做艺术家之前先做一名工人。
从爱好到真正走上艺术道路
说起自己和雕塑的结缘，李怀杰说他从小喜欢美术，后来认识了一位同样喜欢画画的朋友。“当时看他用泥巴捏造型，一块泥巴很快成为各种造型，感觉很神奇。”李怀杰说，从那时起他就对雕塑产生了浓厚的兴趣。高中毕业后，他扛着画板去了部队，在部队里做宣传工作，平时画一些幻灯。“当时喜欢画画都到一种痴迷的地步，画完一幅画，晚上上厕所都要再打开灯看看，一看心里就兴奋。”李怀杰说，当兵的时候他参加了全军的美术作品展，后来在济南军区遇见了仇志海老师，周六周日就到他的工作室帮他干活——翻模子或者大型雕塑上泥。“有时候为了做模具午饭都不顾吃，吃个馒头加咸菜凑合一下。”李怀杰说，虽然辛苦，但心里是高兴的，每每看到自己参与过的作品就感觉很兴奋。
成为一名专业的艺术家是李怀杰当年的梦想，考上大学是唯一的出路。退伍后，李怀杰就去北京、济南求学。为了掌握解剖知识，不惜到田地里捡人骨头。“当时地里有很多被雨水冲刷出来的骨头，我就捡回去比着画。”李怀杰说，上数理化课时他就画骨头，老师看见后吓了一跳。
一切的努力换来了为他敞开的山东艺术学院的大门，也引领他真正走上艺术的道路，直到今天。
创作高30多米的四面观音佛
李怀杰说好的艺术作品跟作者的个性息息相关，个人对世界的看法、对美丑的评价会不自觉地在作品里体现出来。他的作品中更多的是佛像，尤其是2006年创作的高33米四面观音佛像，非常肃穆庄严。“正常的人体是站七坐五盘三半，就是站是七个头的长度，坐是五个头的长度，但如果30多米高，很多人认为应该把头加大，因为有透视关系，这么高，人再从底下向上看，但正好恰恰相反。”李怀杰说，30多米的观音像和正常人的比例不一样，要夸张，在造型的基础上进行夸张，至于夸张多少全靠自己的经验，就像下赌注一样。这个高达33米的四面观音佛从开始创作到成型用了两年时间，安装就用了五个月。
“雕塑就像盖楼一样，只是楼是相对规则的，雕塑是异形的，它里面不规则。”李怀杰说，艺术家和工人没什么两样，都需要踏踏实实干活才行。
每次艺术创作对李怀杰来说都有一定的压力，但他说艺术创作更多的是愉悦感，这种愉悦感是外人体会不到的，就像白岩松所说的痛并快乐着。
如今，李怀杰创作了无数个雕塑作品，熟悉他的人都知道，他还喜爱书法。但和别人不同的是，他的书法作品是用左手写出来的。“刚开始也是用右手写，最近几年想在书法上有点突破，就试着用左手写。”李怀杰说，从艺术角度来看写的熟练未必好看，更多的是艺术气息的传递，尤其是字的这种境界、品质。
用李怀杰的话说，雕塑和书法都是一种造型艺术，书法是一种平面的造型艺术，雕塑是一种立体的造型艺术，造型艺术里面的审美规律都是一样的，比如线条的流畅，线条的质感，疏密的关系……
李怀杰喜欢中国传统文化，除了雕塑和书法，他还喜欢紫砂、刻绘。“过去民间有一些紫砂壶刻绘，把自己的所思所想通过紫砂这种形式传递出去，紫砂壶成了载体，在品茶的时候既可以欣赏壶的造型，还可以欣赏紫砂壶的刻绘艺术，这样就结合的比较完美，把艺术变成生活的一部分。”李怀杰说，无论是雕塑还是紫砂刻绘，他下一步创作的方向和内容还是表现中国传统的东西，只是用现在的审美去表现，不是对古代的东西照搬。
李怀杰，山东省美术家协会副主席，山东青年美术家协会名誉主席，山东艺术学院艺术博物馆馆长、硕士研究生导师，济南市城市风貌委员会委员。
左手握笔、右手握刀，李怀杰不仅是雕塑家而且喜欢书法、紫砂、刻绘，他说艺术都是相通的，书法是一种平面的造型艺术，雕塑是一种立体的造型艺术，造型艺术里有相同的审美规律。他笑称自己是“不学无术”的艺术家，他对中国传统文化抱有浓厚兴趣，也对平常生活充满无限热爱。
在学校开设金属雕塑焊接课
李怀杰是山东艺术学院硕士研究生导师，为了让学生所学专业与国际接轨，2006年他就开设了金属雕塑焊接课。走进李怀杰的金属雕塑焊接课堂，就像走进了工厂。 钢筋、铁片……从废品收购站买来的“废品”成了学生手中的材料。“金属雕塑焊接课是从西方传来的，和人们传统认识上的雕塑不同。”李怀杰说，开这堂课的目的是为了让学生的眼光和国际接轨。
金属雕塑焊接课，焊接是基本手艺，李怀杰在课堂上既教技术又教艺术。“第一堂课就是教学生怎么焊接，怎么把两个铁片焊接到一起，怎么焊结实。”讲起自己的金属雕塑焊接课，李怀杰仿佛就是一名工人师傅，让人忘记了他是一位雕塑家，正如罗丹说的那句——做艺术家之前先做一名工人。
从爱好到真正走上艺术道路
说起自己和雕塑的结缘，李怀杰说他从小喜欢美术，后来认识了一位同样喜欢画画的朋友。“当时看他用泥巴捏造型，一块泥巴很快成为各种造型，感觉很神奇。”李怀杰说，从那时起他就对雕塑产生了浓厚的兴趣。高中毕业后，他扛着画板去了部队，在部队里做宣传工作，平时画一些幻灯。“当时喜欢画画都到一种痴迷的地步，画完一幅画，晚上上厕所都要再打开灯看看，一看心里就兴奋。”李怀杰说，当兵的时候他参加了全军的美术作品展，后来在济南军区遇见了仇志海老师，周六周日就到他的工作室帮他干活——翻模子或者大型雕塑上泥。“有时候为了做模具午饭都不顾吃，吃个馒头加咸菜凑合一下。”李怀杰说，虽然辛苦，但心里是高兴的，每每看到自己参与过的作品就感觉很兴奋。
成为一名专业的艺术家是李怀杰当年的梦想，考上大学是唯一的出路。退伍后，李怀杰就去北京、济南求学。为了掌握解剖知识，不惜到田地里捡人骨头。“当时地里有很多被雨水冲刷出来的骨头，我就捡回去比着画。”李怀杰说，上数理化课时他就画骨头，老师看见后吓了一跳。
一切的努力换来了为他敞开的山东艺术学院的大门，也引领他真正走上艺术的道路，直到今天。
创作高30多米的四面观音佛
李怀杰说好的艺术作品跟作者的个性息息相关，个人对世界的看法、对美丑的评价会不自觉地在作品里体现出来。他的作品中更多的是佛像，尤其是2006年创作的高33米四面观音佛像，非常肃穆庄严。“正常的人体是站七坐五盘三半，就是站是七个头的长度，坐是五个头的长度，但如果30多米高，很多人认为应该把头加大，因为有透视关系，这么高，人再从底下向上看，但正好恰恰相反。”李怀杰说，30多米的观音像和正常人的比例不一样，要夸张，在造型的基础上进行夸张，至于夸张多少全靠自己的经验，就像下赌注一样。这个高达33米的四面观音佛从开始创作到成型用了两年时间，安装就用了五个月。
“雕塑就像盖楼一样，只是楼是相对规则的，雕塑是异形的，它里面不规则。”李怀杰说，艺术家和工人没什么两样，都需要踏踏实实干活才行。
每次艺术创作对李怀杰来说都有一定的压力，但他说艺术创作更多的是愉悦感，这种愉悦感是外人体会不到的，就像白岩松所说的痛并快乐着。
如今，李怀杰创作了无数个雕塑作品，熟悉他的人都知道，他还喜爱书法。但和别人不同的是，他的书法作品是用左手写出来的。“刚开始也是用右手写，最近几年想在书法上有点突破，就试着用左手写。”李怀杰说，从艺术角度来看写的熟练未必好看，更多的是艺术气息的传递，尤其是字的这种境界、品质。
用李怀杰的话说，雕塑和书法都是一种造型艺术，书法是一种平面的造型艺术，雕塑是一种立体的造型艺术，造型艺术里面的审美规律都是一样的，比如线条的流畅，线条的质感，疏密的关系……
李怀杰喜欢中国传统文化，除了雕塑和书法，他还喜欢紫砂、刻绘。“过去民间有一些紫砂壶刻绘，把自己的所思所想通过紫砂这种形式传递出去，紫砂壶成了载体，在品茶的时候既可以欣赏壶的造型，还可以欣赏紫砂壶的刻绘艺术，这样就结合的比较完美，把艺术变成生活的一部分。”李怀杰说，无论是雕塑还是紫砂刻绘，他下一步创作的方向和内容还是表现中国传统的东西，只是用现在的审美去表现，不是对古代的东西照搬。