日期:[2018年11月26日]
-- 牡丹晚报 --
版次:[A8]
笔墨技意 诗书华章
——书画家曹言礼老师作品鉴赏
□本报记者 朱瑞莲
沿溪溯源效倪黄，
天地吞吐绘大荒。
心有波清夺造化，
一片焦墨气浑茫。
——曹言礼《画焦墨山水有感》
这首诗是书画家曹言礼老师在焦墨山水画创作方面的深切感悟，可以说是他多年来研究创作山水画的理论结晶，深得中国画创作之精髓。中国画的精神即中国画的笔墨精神，是中国的写意精神。它以独特的方式方法对大自然进行观察、认识和理解，以中国的人文精神为核心，所形成的一套有别于西方绘画的创作方法。古代画家荆浩、关仝、董源、巨然、范宽；李唐、刘松年、马远、夏圭；元四家、明四家到清四家等，一路走来，使中国的山水画带着中国的人文精神，带着中国的笔墨精神，既丰富多彩又博大精深。
曹言礼老师现为菏泽学院书法副教授。几十年来，他不断地深入教学、研究和创作，深知其中的道理，书画同源，以书入画，以写代画，要想画好中国画必须写好中国书法。“画至书为高度，书至画为极则”（李苦禅语），所以，书法才是中国画的创作之根基，书法是中国画笔墨之根基。
立足于这种思想和创作理念，曹老师持之以恒地学习书法，这一练就是几十年。早在少年时期，他跟随书法家谢孔宾先生学习书法，跟随画家朱子馨先生学习国画。从此，年年岁岁，寒冬酷暑，宵衣旰食，朝夕临摹。他在教育工作之余，把全部的时间都用在了学习书法上。他从楷书入手，以颜真卿楷书为基础，读帖、临帖、创作，在书法的道路上勤奋耕耘，又参与钟繇、褚遂良的楷法，形成了宽博厚重的楷书书风。在行书的学习上，上追“二王”，以《兰亭序》和《集字圣教序》为根基，追“二王”、摹“三稿”、习米芾、临山谷，一步一个脚印，视野不断扩大，艺术水平不断提高。在隶书学习方面，上追秦汉，以《石门颂》《西峡颂》为基础，又参照东汉名碑，追求博大古拙之意境。其书法大气磅礴，功力深厚，妙趣横生。
尽管在书法上取得了一些成就，但他并不以此为满足。2011-2012年为中国艺术研究院中国书法院书法访问学者，到中国书法的最高殿堂进行深造，聆听书法名家的精彩讲座。当时，中国书法院以王镛院长为代表，云集了中国书法界一批书法名家和著名学者，李胜洪、沃兴华、张宇翔、陈国斌、徐海、肖文飞、陈海良、陈忠康等，他们的书法理念和高超的书写技能为他的书法学习打开了另一扇大门，他如饥似渴地学习、实践、创作，使自己的书法创作日臻化境，多次参加中国书法院的大型展览，其结业论文也得到导师的高度评价。
扎实的书法基本功对曹老师的山水画创作给与了大力地推进。为了更好的表现中国山水画的意境，2012-2013年，他入中国国家画院常务副院长卢禹舜高级研修班，系统学习国画山水，接受国内吴为山、卢禹舜、张江洲、龙瑞、范扬、程大利、梁岩等十几位国画大师的教诲，在卢老师的指导下，与同学间切磋磨砺，系统研修了中国绘画史，精心研究焦墨山水技法，并追根求源，形成了自己独特的绘画语言和表现手法。2013-2014年，他在中国人民大学画院初中海导师工作室担任助教，并随同国内焦墨山水大家初中海先生研究焦墨山水的技能技巧，并深入传统，其绘画水平得到进一步提升。同时，参加国家画院“大道同行”系列书画展，人大画院师生精品展等多次书画展，同时参加“大美通州书画大奖赛 “、“北京书法全国电视大奖赛”，并分别荣获一、三等奖，深得导师和专家的好评。
综观曹老师的书画作品，无不给人以美的享受，他是一个比较全面的书画家，诗、书、画、印无所不能，在书画方面使书与画的技法水乳交融，他以元代画家赵孟頫 “画法通书法”的理念，以清代画家石涛的“一画论”为核心来创作书画作品。赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”石涛的“始于一画，成于一画”等，正是基于这种思想理念，他在书画的创作中便能得心应手，创作出体现自己理念的书画作品来。他在《习书有感》中写道：“人生苦短莫蹉跎，学书无日不临摹。神会古人笔墨妙，胸中自有大丘壑。”欣赏曹言礼老师的书画作品，楷书的沉稳舒展、行草的潇洒流畅、隶书的平和古拙，都能在他的笔下完美地体现出来。
在焦墨山水画的创作上，曹老师以“漫将点线洒碧空，润含春雨干裂风。胸有丘壑大气象，一山一水皆有情”的理念，将一片焦墨，润含春雨，干裂秋风，皆体现出大自然的无色六彩来，像写字一样去画画。如果没有扎实的书法功底是难以表现国画神韵的，是难以表现山水的可望、可居、可游的意境的。
作为菏泽学院书法副教授，曹老师怀着对艺术的敬畏虔诚之心，教学、治艺，不慕浮名，不事张扬，潜心研究书画。作为中国楹联学会会员、中国楹联书法艺委会委员、国家一级美术师、中国书协注册教师、山东省书协会员等，这些他并不在意，他深知中国书画艺术的博大精深，艺道无尽，他是一个追求完美的人，力求做到思想与艺术的完美结合，力求做到诗书画印的完美结合。正如他写的一副对联：“笔墨技意同载道；诗书画印共一魂。”观曹老师的艺术作品，诚然！信然！
沿溪溯源效倪黄，
天地吞吐绘大荒。
心有波清夺造化，
一片焦墨气浑茫。
——曹言礼《画焦墨山水有感》
这首诗是书画家曹言礼老师在焦墨山水画创作方面的深切感悟，可以说是他多年来研究创作山水画的理论结晶，深得中国画创作之精髓。中国画的精神即中国画的笔墨精神，是中国的写意精神。它以独特的方式方法对大自然进行观察、认识和理解，以中国的人文精神为核心，所形成的一套有别于西方绘画的创作方法。古代画家荆浩、关仝、董源、巨然、范宽；李唐、刘松年、马远、夏圭；元四家、明四家到清四家等，一路走来，使中国的山水画带着中国的人文精神，带着中国的笔墨精神，既丰富多彩又博大精深。
曹言礼老师现为菏泽学院书法副教授。几十年来，他不断地深入教学、研究和创作，深知其中的道理，书画同源，以书入画，以写代画，要想画好中国画必须写好中国书法。“画至书为高度，书至画为极则”（李苦禅语），所以，书法才是中国画的创作之根基，书法是中国画笔墨之根基。
立足于这种思想和创作理念，曹老师持之以恒地学习书法，这一练就是几十年。早在少年时期，他跟随书法家谢孔宾先生学习书法，跟随画家朱子馨先生学习国画。从此，年年岁岁，寒冬酷暑，宵衣旰食，朝夕临摹。他在教育工作之余，把全部的时间都用在了学习书法上。他从楷书入手，以颜真卿楷书为基础，读帖、临帖、创作，在书法的道路上勤奋耕耘，又参与钟繇、褚遂良的楷法，形成了宽博厚重的楷书书风。在行书的学习上，上追“二王”，以《兰亭序》和《集字圣教序》为根基，追“二王”、摹“三稿”、习米芾、临山谷，一步一个脚印，视野不断扩大，艺术水平不断提高。在隶书学习方面，上追秦汉，以《石门颂》《西峡颂》为基础，又参照东汉名碑，追求博大古拙之意境。其书法大气磅礴，功力深厚，妙趣横生。
尽管在书法上取得了一些成就，但他并不以此为满足。2011-2012年为中国艺术研究院中国书法院书法访问学者，到中国书法的最高殿堂进行深造，聆听书法名家的精彩讲座。当时，中国书法院以王镛院长为代表，云集了中国书法界一批书法名家和著名学者，李胜洪、沃兴华、张宇翔、陈国斌、徐海、肖文飞、陈海良、陈忠康等，他们的书法理念和高超的书写技能为他的书法学习打开了另一扇大门，他如饥似渴地学习、实践、创作，使自己的书法创作日臻化境，多次参加中国书法院的大型展览，其结业论文也得到导师的高度评价。
扎实的书法基本功对曹老师的山水画创作给与了大力地推进。为了更好的表现中国山水画的意境，2012-2013年，他入中国国家画院常务副院长卢禹舜高级研修班，系统学习国画山水，接受国内吴为山、卢禹舜、张江洲、龙瑞、范扬、程大利、梁岩等十几位国画大师的教诲，在卢老师的指导下，与同学间切磋磨砺，系统研修了中国绘画史，精心研究焦墨山水技法，并追根求源，形成了自己独特的绘画语言和表现手法。2013-2014年，他在中国人民大学画院初中海导师工作室担任助教，并随同国内焦墨山水大家初中海先生研究焦墨山水的技能技巧，并深入传统，其绘画水平得到进一步提升。同时，参加国家画院“大道同行”系列书画展，人大画院师生精品展等多次书画展，同时参加“大美通州书画大奖赛 “、“北京书法全国电视大奖赛”，并分别荣获一、三等奖，深得导师和专家的好评。
综观曹老师的书画作品，无不给人以美的享受，他是一个比较全面的书画家，诗、书、画、印无所不能，在书画方面使书与画的技法水乳交融，他以元代画家赵孟頫 “画法通书法”的理念，以清代画家石涛的“一画论”为核心来创作书画作品。赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”石涛的“始于一画，成于一画”等，正是基于这种思想理念，他在书画的创作中便能得心应手，创作出体现自己理念的书画作品来。他在《习书有感》中写道：“人生苦短莫蹉跎，学书无日不临摹。神会古人笔墨妙，胸中自有大丘壑。”欣赏曹言礼老师的书画作品，楷书的沉稳舒展、行草的潇洒流畅、隶书的平和古拙，都能在他的笔下完美地体现出来。
在焦墨山水画的创作上，曹老师以“漫将点线洒碧空，润含春雨干裂风。胸有丘壑大气象，一山一水皆有情”的理念，将一片焦墨，润含春雨，干裂秋风，皆体现出大自然的无色六彩来，像写字一样去画画。如果没有扎实的书法功底是难以表现国画神韵的，是难以表现山水的可望、可居、可游的意境的。
作为菏泽学院书法副教授，曹老师怀着对艺术的敬畏虔诚之心，教学、治艺，不慕浮名，不事张扬，潜心研究书画。作为中国楹联学会会员、中国楹联书法艺委会委员、国家一级美术师、中国书协注册教师、山东省书协会员等，这些他并不在意，他深知中国书画艺术的博大精深，艺道无尽，他是一个追求完美的人，力求做到思想与艺术的完美结合，力求做到诗书画印的完美结合。正如他写的一副对联：“笔墨技意同载道；诗书画印共一魂。”观曹老师的艺术作品，诚然！信然！