日期:[2019年11月25日]
-- 牡丹晚报 --
版次:[A7]
菏泽戏曲：梨园春色正好，引领复古时尚潮流
□牡丹晚报全媒体记者 胡云华
“菏泽素有‘戏曲之乡’的美称，戏曲活动历史悠久，有着坚实而深厚的群众基础。人们从戏曲中吸取历史知识，熟悉人情世故，寄托理想愿望，陶冶情操，接受潜移默化的教育，千百年来，一直是百姓在劳动之余的主要娱乐形式。”近日，市曲艺家协会主席苏本栋在市图书馆举办了《戏曲之乡话戏曲》的讲座，他结合自身40余年的工作经验，向听众展示了菏泽戏曲文化的生动风貌。
菏泽戏曲剧种丰富
据了解，菏泽戏曲因剧种多、剧团多、名演员多、喜爱戏曲的观众多，而被戏曲大家纪根垠先生称为“形象化的中国戏曲声腔剧种博物馆和展览会”，在山东省乃至全国戏曲界都占有重要位置。
菏泽被列入国家级非物质文化遗产名录的有31个项目，其中戏曲就占了9项。山东梆子、大平调、枣梆、柳子戏、大弦子戏、两夹弦、四平调等7个地方剧种，全部被录入国家级非遗名录项目。
同一片土地上活跃着如此多的剧种，普通观众该如何区分？现场，苏本栋借助音频、视频资料，分别介绍了多个剧种的特点，使听众对其有了直观感受。
据介绍，柳子戏是以元朝之后流传于中原的汉族民间俗曲小令为基础，吸收昆腔等部分剧目及唱腔才逐渐演变而成，该戏以三弦作为主要乐器。
大弦子戏的部分剧目、曲调与柳子戏近似，但风格较粗犷，当地民间有“粗弦子，细柳子”的说法。
山东梆子，因其高昂激越，被人称为“舍命梆子腔”,表演动作粗犷，架式夸张，脸谱根据人物年龄的变化而变化，更有一个角色在同一出戏中随剧情变化而不断变换脸谱。
大平调使用的梆子长50厘米，5斤多重，当地观众也叫它“大油梆”，又称为“大梆戏”。
枣梆的唱腔既高亢激昂又委婉活泼，用真嗓吐词，假嗓托腔，而且真假嗓音截然分开，由真嗓突然翻高再换假嗓，假嗓用“咿、呀”托腔，腔韵悠长，给观众余音缭绕之感。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。
两夹弦的伴奏乐器是四胡，因其每两根弦夹着一股马尾拉奏而得名，四平调则因其曲调四平八稳、四句一平而得名。
戏曲并非曲艺
“我接触到的许多观众，甚至一些业内人士，他们分不清戏曲和曲艺的区别，认为戏曲就是曲艺，有的则认为戏曲的‘戏’指戏剧，‘曲’就是曲艺。”讲座中，为了让听众方便区分，苏本栋将两者通俗概括为：戏曲是“以歌舞演故事”，一人一角，各扮角色，演的是剧中人“我”；而曲艺是“以说唱讲故事”，一人多角，说的是“他”。
同时，苏本栋介绍说，戏曲具有综合性、程式性与虚拟性。
“中国的戏曲是综合的艺术形式，主要包括舞蹈、音乐、诗歌及化妆、造型、服装、美术等。一个完美的剧本是好戏曲的基础，其中，戏曲音乐也扮演了很重要的角色。剧种之间的区别，主要是戏曲唱腔音乐的区别。并且，一部好的戏曲首先要有几段经典的唱腔流传。”
另外，“一桌二椅”的舞台布置，给表演者留下更多的施展空间和表演空间。
关于程式性，苏本栋说：“生活中的动作，如行走、骑马、划船、登山、关门、开窗、饮酒、跌跤等，在戏曲舞台上均有不同的戏曲程式予以表现。不了解程式，也就不了解戏曲使用的语言和符号，也就无法看懂戏曲的舞台表现。”
为了恰当表现程式，戏曲演员必须掌握围绕程式展示形成的基本功。“这些基本功分为腰腿功、毯子功、把子功、手绢功、髯口功、帽翅功、甩发功、水袖功、翎子功等，它们分属生、旦、净、丑等不同的角色行当，各种角色行当的表现手段又都有各自的表演程式。在具体运用时，可以根据不同的剧情内容灵活运用、合理安排。”苏本栋说。
“虚拟性是戏曲艺术的核心特点，是一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。它需要利用演员细致的动作和虚拟化的表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就能让观众看出上马、飞马、下马等意境。”
苏本栋介绍说，演员逼真的虚拟表演，可以将观众的思维引入山川江海、军营山寨、行舟乘轿或举杯相庆之中。“但如果没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟表演也只能是孤芳自赏。”苏本栋认为。
机遇与挑战并存
从先秦到清末，戏曲的发展经历了漫长的演变与丰富过程。辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，为戏曲改良积累了宝贵经验。
据了解，这一时期，梅兰芳在“五四”前夕演出了《宦海潮》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少新的作品。袁雪芬扛起越剧改革的大旗，主演了《祥林嫂》。
新中国成立后，优秀剧目不断出现，如京剧 《将相和》《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧 《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还新编了历史剧 《海瑞罢官》。这一时期的中国戏曲异常活跃，各个剧种流派纷呈，名角林立，菏泽地方戏也涌现出大批名家。
“新中国成立后，菏泽戏曲经历了早期的繁荣阶段、改革开放后的兴盛期、撤地设市后的机遇期及2011年以来非遗时代的保护期。”讲座现场，苏本栋引导听众逐一回顾了菏泽戏曲工作的发展历程。
早期繁荣阶段，菏泽戏曲工作者承担了大量的继承与发展、创新工作，并在全国取得不俗的成绩，苏本栋特别提到：“1959年10月，两夹弦《三拉房》及柳子戏《玩会跳船》《张飞闯辕门》在济南为党和国家领导人演出。11月，山东省文化局组成 ‘山东省柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团’进京汇报演出，历时45天，曾三进中南海怀仁堂，受到党和国家领导人的亲切接见。梅兰芳等艺术家曾在《人民日报》等报刊上撰写了《东柳重青》等文章，给予较高评价。特别值得一提的是，由于柳子戏《孙安动本》等剧目的改编演出，救活了一个濒于灭亡的古老剧种，剧目也拍成了戏曲电影。”
改革开放后，菏泽地区创作、排演的两夹弦、大平调等多样剧目在省内及全国获奖，有的甚至被山东电视台录制成电视戏曲片。同时，相关艺术学校、戏曲专业在菏泽正式设立。
据悉，上世纪80年代，两夹弦《梁山伯与祝英台》在菏泽人民剧院公演时一票难求，创下了单剧目每日3场、连续上演100余场的记录。著名豫剧表演艺术家马金凤返回家乡演出《穆桂英挂帅》。东明县大平调剧团赴京慰问部队，走进军营演出新编古装戏 《姊妹皇后》，演出期间，著名戏剧家马少波为剧团题词：“庶嫡长幼惟贤能，叵测萧墙蛇蝎心。平调一声澄雾障，牡丹故里报新春。”乔羽赞郭盛高的唱腔 “玉润珠圆”。
苏本栋介绍说，21世纪以来，市委、市政府在政策、管理、资金各方面对戏曲给予大力支持，进一步将菏泽戏曲事业、戏曲人才推向更广阔的地域和平台，更催生出我国首部戏曲动漫舞台剧《跑旱船》。
为我市戏曲成绩欣喜的同时，苏本栋也保持着理性与危机意识，他说：“菏泽戏曲的发展，也经历了几起几落。现在的菏泽戏曲，也存在创作人才极度缺乏、演员断档青黄不接、戏曲观众老化流失、戏曲市场萎缩消退等诸多问题。所以，戏曲人如何在遵循艺术规律的基础上，探讨新时代的戏曲走向，研究并解决存在的问题，是一个艰难的课题，菏泽戏曲人任重道远。”
“菏泽素有‘戏曲之乡’的美称，戏曲活动历史悠久，有着坚实而深厚的群众基础。人们从戏曲中吸取历史知识，熟悉人情世故，寄托理想愿望，陶冶情操，接受潜移默化的教育，千百年来，一直是百姓在劳动之余的主要娱乐形式。”近日，市曲艺家协会主席苏本栋在市图书馆举办了《戏曲之乡话戏曲》的讲座，他结合自身40余年的工作经验，向听众展示了菏泽戏曲文化的生动风貌。
菏泽戏曲剧种丰富
据了解，菏泽戏曲因剧种多、剧团多、名演员多、喜爱戏曲的观众多，而被戏曲大家纪根垠先生称为“形象化的中国戏曲声腔剧种博物馆和展览会”，在山东省乃至全国戏曲界都占有重要位置。
菏泽被列入国家级非物质文化遗产名录的有31个项目，其中戏曲就占了9项。山东梆子、大平调、枣梆、柳子戏、大弦子戏、两夹弦、四平调等7个地方剧种，全部被录入国家级非遗名录项目。
同一片土地上活跃着如此多的剧种，普通观众该如何区分？现场，苏本栋借助音频、视频资料，分别介绍了多个剧种的特点，使听众对其有了直观感受。
据介绍，柳子戏是以元朝之后流传于中原的汉族民间俗曲小令为基础，吸收昆腔等部分剧目及唱腔才逐渐演变而成，该戏以三弦作为主要乐器。
大弦子戏的部分剧目、曲调与柳子戏近似，但风格较粗犷，当地民间有“粗弦子，细柳子”的说法。
山东梆子，因其高昂激越，被人称为“舍命梆子腔”,表演动作粗犷，架式夸张，脸谱根据人物年龄的变化而变化，更有一个角色在同一出戏中随剧情变化而不断变换脸谱。
大平调使用的梆子长50厘米，5斤多重，当地观众也叫它“大油梆”，又称为“大梆戏”。
枣梆的唱腔既高亢激昂又委婉活泼，用真嗓吐词，假嗓托腔，而且真假嗓音截然分开，由真嗓突然翻高再换假嗓，假嗓用“咿、呀”托腔，腔韵悠长，给观众余音缭绕之感。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。
两夹弦的伴奏乐器是四胡，因其每两根弦夹着一股马尾拉奏而得名，四平调则因其曲调四平八稳、四句一平而得名。
戏曲并非曲艺
“我接触到的许多观众，甚至一些业内人士，他们分不清戏曲和曲艺的区别，认为戏曲就是曲艺，有的则认为戏曲的‘戏’指戏剧，‘曲’就是曲艺。”讲座中，为了让听众方便区分，苏本栋将两者通俗概括为：戏曲是“以歌舞演故事”，一人一角，各扮角色，演的是剧中人“我”；而曲艺是“以说唱讲故事”，一人多角，说的是“他”。
同时，苏本栋介绍说，戏曲具有综合性、程式性与虚拟性。
“中国的戏曲是综合的艺术形式，主要包括舞蹈、音乐、诗歌及化妆、造型、服装、美术等。一个完美的剧本是好戏曲的基础，其中，戏曲音乐也扮演了很重要的角色。剧种之间的区别，主要是戏曲唱腔音乐的区别。并且，一部好的戏曲首先要有几段经典的唱腔流传。”
另外，“一桌二椅”的舞台布置，给表演者留下更多的施展空间和表演空间。
关于程式性，苏本栋说：“生活中的动作，如行走、骑马、划船、登山、关门、开窗、饮酒、跌跤等，在戏曲舞台上均有不同的戏曲程式予以表现。不了解程式，也就不了解戏曲使用的语言和符号，也就无法看懂戏曲的舞台表现。”
为了恰当表现程式，戏曲演员必须掌握围绕程式展示形成的基本功。“这些基本功分为腰腿功、毯子功、把子功、手绢功、髯口功、帽翅功、甩发功、水袖功、翎子功等，它们分属生、旦、净、丑等不同的角色行当，各种角色行当的表现手段又都有各自的表演程式。在具体运用时，可以根据不同的剧情内容灵活运用、合理安排。”苏本栋说。
“虚拟性是戏曲艺术的核心特点，是一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。它需要利用演员细致的动作和虚拟化的表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就能让观众看出上马、飞马、下马等意境。”
苏本栋介绍说，演员逼真的虚拟表演，可以将观众的思维引入山川江海、军营山寨、行舟乘轿或举杯相庆之中。“但如果没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟表演也只能是孤芳自赏。”苏本栋认为。
机遇与挑战并存
从先秦到清末，戏曲的发展经历了漫长的演变与丰富过程。辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，为戏曲改良积累了宝贵经验。
据了解，这一时期，梅兰芳在“五四”前夕演出了《宦海潮》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少新的作品。袁雪芬扛起越剧改革的大旗，主演了《祥林嫂》。
新中国成立后，优秀剧目不断出现，如京剧 《将相和》《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧 《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还新编了历史剧 《海瑞罢官》。这一时期的中国戏曲异常活跃，各个剧种流派纷呈，名角林立，菏泽地方戏也涌现出大批名家。
“新中国成立后，菏泽戏曲经历了早期的繁荣阶段、改革开放后的兴盛期、撤地设市后的机遇期及2011年以来非遗时代的保护期。”讲座现场，苏本栋引导听众逐一回顾了菏泽戏曲工作的发展历程。
早期繁荣阶段，菏泽戏曲工作者承担了大量的继承与发展、创新工作，并在全国取得不俗的成绩，苏本栋特别提到：“1959年10月，两夹弦《三拉房》及柳子戏《玩会跳船》《张飞闯辕门》在济南为党和国家领导人演出。11月，山东省文化局组成 ‘山东省柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团’进京汇报演出，历时45天，曾三进中南海怀仁堂，受到党和国家领导人的亲切接见。梅兰芳等艺术家曾在《人民日报》等报刊上撰写了《东柳重青》等文章，给予较高评价。特别值得一提的是，由于柳子戏《孙安动本》等剧目的改编演出，救活了一个濒于灭亡的古老剧种，剧目也拍成了戏曲电影。”
改革开放后，菏泽地区创作、排演的两夹弦、大平调等多样剧目在省内及全国获奖，有的甚至被山东电视台录制成电视戏曲片。同时，相关艺术学校、戏曲专业在菏泽正式设立。
据悉，上世纪80年代，两夹弦《梁山伯与祝英台》在菏泽人民剧院公演时一票难求，创下了单剧目每日3场、连续上演100余场的记录。著名豫剧表演艺术家马金凤返回家乡演出《穆桂英挂帅》。东明县大平调剧团赴京慰问部队，走进军营演出新编古装戏 《姊妹皇后》，演出期间，著名戏剧家马少波为剧团题词：“庶嫡长幼惟贤能，叵测萧墙蛇蝎心。平调一声澄雾障，牡丹故里报新春。”乔羽赞郭盛高的唱腔 “玉润珠圆”。
苏本栋介绍说，21世纪以来，市委、市政府在政策、管理、资金各方面对戏曲给予大力支持，进一步将菏泽戏曲事业、戏曲人才推向更广阔的地域和平台，更催生出我国首部戏曲动漫舞台剧《跑旱船》。
为我市戏曲成绩欣喜的同时，苏本栋也保持着理性与危机意识，他说：“菏泽戏曲的发展，也经历了几起几落。现在的菏泽戏曲，也存在创作人才极度缺乏、演员断档青黄不接、戏曲观众老化流失、戏曲市场萎缩消退等诸多问题。所以，戏曲人如何在遵循艺术规律的基础上，探讨新时代的戏曲走向，研究并解决存在的问题，是一个艰难的课题，菏泽戏曲人任重道远。”