李付彪：玻璃工艺创作的突围之路

□牡丹晚报全媒体记者 胡云华
　　 李付彪，生于1978年，籍贯山东，本、硕均毕业于清华美院，相继任职于山东工艺美术学院、清华美院、上海工艺美院。现为上海工艺美术职业学院玻璃艺术工作室负责人、中国工艺美术协会玻璃艺术委员会副秘书长、中国收藏家协会工艺品收藏委员会特聘艺术家、浦江职业技术学校水晶工艺专业特聘教师、薪技艺国际青年工艺美术展第一至三届玻璃艺术方面策展人。
　　 玻璃工艺在国内发展情况如何？创作者又面临什么处境？为此，牡丹晚报全媒体记者对李付彪进行了采访。
　　
　　厚积薄发的创作热情
　　 2000年，清华大学美术学院第一次招收玻璃艺术专业的本科生，冲破高考难关的李付彪，成为这个专业在国内的第一届学生。入学后，尽管他一直在用心学习玻璃艺术的制作工艺，但对于创作却并没有太多兴趣。
　　 “我真正对创作产生冲动和兴趣，是从2003年读大三时开始。那一年，我觉得创作可以自由表达思想和审美感受，就开始尝试创作有自己思想的作品。但直到大学做毕业设计时，才算得上有了些相对成熟的设计。”有了扎实的制作工艺技术，看过许多有感触的艺术品，积累了对于生活和创作的思考，李付彪终于厚积薄发，在创作方面燃起了热情。
　　 刚开始进行艺术创作时，李付彪比较关注工艺技巧部分，希望在玻璃工艺上有所突破。“在我的《古音系列》作品中，在工艺技术进行过程中使用不同温度，对材质进行多次烧制，在选择材质时要关注材质本身的审美，这在玻璃艺术的范畴内是属于比较核心的特质。对于作品内涵的升华，我个人比较倾向于对本土文化的阐释。”李付彪说。
　　投身创作，清醒且有责任感
　　 但是，玻璃艺术作为一个新兴专业，创作过程中需要面对的阻力颇多。据李付彪介绍，玻璃艺术本身就存在高门槛，而工艺技术和材料设备，对想要接触这个领域的人而言，是很难获得的资源。
　　 另外，建一个玻璃工艺工作室需要20余万元的启动资金，对学习这一专业的科班生而言，启动资金很难解决，大家很可能毕业就面临失业。“我本人一直在高校工作并进行创作，所以面对的压力相对少一些。但我在艺术创作方面也会遭遇瓶颈。玻璃专业作为一个新专业，在教育模式与创作思路上受西方的影响比较大。作为中国人，我们一直希望在本质上将其嫁接到中国的文化土壤，在创作时要根植于自己国家的传统。”李付彪告诉记者。
　　 谈及艺术主张，李付彪表示，玻璃艺术家需要研究的不仅是工艺技术与造型手段，更要深入研究其背后的文化精神与思想观念，扎根于民族土壤，放眼当下时代，尊重材质属性，开拓艺术语言，探索玻璃艺术发展的新空间。
　　 “目前，我正在做玻璃艺术跨界的推广与实践，一方面深入研究传统文化，做更有思想和灵魂的作品；另一方面，面对玻璃艺术的现状，我想做些更接地气、能解决实际问题的设计。”李付彪说。